Na semana passada, a National Film & Television School (NFTS) recebeu Brandon Baumgartner no encerramento do SpringBoard 2026. O criador e empreendedor foi apresentado como o maior artista de efeitos visuais da Europa no YouTube, com mais de 16 milhões de inscritos e 15 bilhões de visualizações acumuladas.
Durante a conversa, Baumgartner detalhou a expansão acelerada do YouTube como plataforma criativa e explicou como cineastas podem trabalhar com marcas e distribuição digital para escalar projetos autorais fora dos circuitos tradicionais.
No ano passado, a BBC já o havia apresentado como um criador de 25 anos à frente de um estúdio próprio de efeitos visuais, com cerca de 30 funcionários, dedicado à produção de universos narrativos de alta complexidade diretamente para o YouTube.
A presença de um YouTuber que se transformou em estúdio próprio de produção roteirizada não é casual para a NFTS. No dia 9 de março, a escola vai ministrar um workshop para 150 profissionais da mídia focado no desenvolvimento de habilidades específicas para atuação no YouTube.
A iniciativa é mais um desdobramento direto da colaboração entre YouTube e BBC. O programa terá foco em três áreas centrais: News, Children & Learning e Digital Content Strategies.
O Creator Incubator, base desse programa, foi apresentado pela primeira vez em agosto do ano passado como um curso de diploma de 12 meses voltado a acelerar a formação de criadores e produtores digitais. Trata-se de um projeto inédito no Reino Unido, totalmente financiado pelo YouTube, e agora integrado à estrutura da BBC.
Essa parceria reforça a provocação feita pela analista Annie Krukowska: a pergunta mais relevante não é se o público considera o YouTube como televisão, mas se a indústria ainda entende qual é a função da TV.
O laboratório de capacitação sinaliza que a colaboração vai além da distribuição. Ela alcança a forma como a liderança na televisão passa a ser exercida.
Após examinar mais de uma dezena de análises sobre o caso BBC e YouTube, considero a de Krukowska a mais precisa por isolar o cerne da transformação.
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O investimento em formação de criadores, desenvolvimento de pipeline e uso do YouTube como rota principal de crescimento reconhece que a construção de audiência não começa mais em plataformas proprietárias. Mirar o fluxo real do público tornou-se tão imprescindível quanto, no passado, projetar para a grade.
Essa parceria não representa uma apropriação de território por uma plataforma, nem um sinal de que a televisão esteja perdendo espaço para o digital. Ela revela uma mudança mais profunda na forma como o valor da TV é criado, distribuído e acumulado ao longo do tempo. Também evidencia o abismo crescente entre como o público encontra conteúdo audiovisual hoje e como a indústria ainda o interpreta.
Para Krukowska, o que está em declínio não é a televisão, mas a lógica herdada da era do planejamento de mídia, baseada em demografia, controle e contenção. Essa visão trata a propriedade intelectual principalmente como um veículo de entrega de anúncios, avaliado por alcance e impressões, e não como um ativo projetado para acumular relevância cultural, lealdade e valor ao longo de múltiplas superfícies.
Andy Marston acrescenta um ponto pragmático a esse debate ao observar que o crescimento futuro da audiência depende da criação de formatos pensados desde a origem para plataformas de terceiros, e não da simples redistribuição de conteúdos concebidos para o broadcast.
Dados do portfólio atual da BBC no YouTube compilados por Paola Marinone e Bengü Atamer indicam que os canais Top 10 já operam, na prática, como emissoras de nicho especializadas. No conjunto, o BBC Studios soma mais de 175,5 milhões de assinantes globais e cerca de 15 bilhões de visualizações na plataforma.
Nesse contexto, o acordo de conteúdo sob medida marca a transição da BBC da curadoria para a criação nativa para plataformas externas.
Por anos, o YouTube funcionou como um funil de marketing para levar audiência ao iPlayer. Agora, a emissora reconhece que, para as gerações Z e Alpha, a plataforma é o destino final, não a porta de entrada.
Como observam Marinone e Atamer, trata-se de uma “mudança tectônica” para uma emissora centenária. Ou, nas palavras de Krukowska, um teste de estresse sobre o quanto a indústria da televisão compreende o próprio futuro.
O dilema não é se o YouTube é TV, mas se a televisão está preparada para evoluir e seguir o público, em vez de se prender a definições que já não explicam o consumo.